北京快三投注

基本信息
姓名Mariah Carey 別名Mariah Carey
國籍United States of America 美國 出生地美國紐約亨廷頓
語言國語 性別
生日1970-03-27 星座白羊座
身高暫無 體重暫無
歌曲名稱歌手試聽分享下載
1、Mariah Carey - Imperfect
Mariah Carey
2、Mariah Carey - Help Me Make It
Mariah Carey
3、Mariah Carey - 100 Percent (Prod. by Jermaine Dupri & Bryan Michael Cox)
Mariah Carey
4、Mariah Carey Feat. Trey Songz - Inseparable
Mariah Carey
5、Mariah Carey - Bye Bye
Mariah Carey
6、Mariah Carey Ft ODB Fantasy_jb76
Mariah Carey
全選/取消播放選中

詳細介紹

小檔案
姓    名:Mariah Carey
別    名:花蝴蝶、Mimi
國    籍:美國
星    座:白羊座
出 生 地:美國紐約亨廷頓
出生日期:1970-03-27
職    業:歌手、詞曲作家,唱片制作人、演員
經紀公司:Epic Records
 
藝人檔案
瑪麗亞・凱莉(英文:Mariah Carey,1970年3月27日-)是美國非常著名的流行音樂歌手,她因為自己輝煌的音樂史記錄而常常被稱為樂壇天后。截至目前為止共有79周在告示牌流行榜(Billboard Hot 100)上排行第一。瑪麗亞是音樂史上擁有最多告示牌冠軍單曲的女歌手,同時也是擁有最多告示牌冠軍單曲的獨唱歌手(18首)(世界第一的披頭士是樂隊,20首),并擁有在這流行榜上連續停留榜首最久的單曲—One Sweet Day(16周)。瑪麗亞出生于紐約州蘇福克郡亨廷頓鎮。其母親擁有愛爾蘭血統并曾為歌劇女歌手,而曾任航空工程師的父親則擁有委內瑞拉血統,因此瑪麗亞偶爾被美國媒體歸類為黑人歌手。
 瑪麗亞是眾所皆知的最高音歌手,在一次演唱美國國歌時,唱出了G7#。另有記錄她在一場頒獎晚會上手打拍子唱出了六個八度的音階,是一位擅用海豚音的歌手。
 
苦難的童年
瑪麗亞・凱莉1970年3月27日出生于美國紐約州長島亨廷頓鎮,她的母親Patricia Hickey是有愛爾蘭血統的紐約城市歌劇院(New York City Opera)的首席演唱家,父親Alfred Roy Carey則是擁有非洲和委內瑞拉混合血統的航空工程師。當1960年瑪麗亞・凱莉的父母步入婚姻殿堂的時候,美國仍然存在著嚴重的種族歧視,不同人種間的通婚被視為一種禁忌,他們的婚姻甚至無法得到凱莉祖母的認可。在接下來的幾年里,這對年輕的夫婦常常因躲避各種形式的社會攻擊和偏見而居無定所,他們之間的關系也日趨緊張。凱莉在接受著名雜志Jet采訪時坦言,“在60年代和70年代有很多種族主義者。而我和我的兄弟姐妹們就是在他們眼中那類禁忌愛情的產物。”1974年,凱莉的父母協議離婚,年僅三歲的凱莉跟隨母親生活。凱莉是家中的第三個孩子,她的名字取自于1951年著名音樂劇《Paint Your Wagon》中的一首歌曲《They Call the Wind Mariah》。瑪麗亞・凱莉從很小就顯露出對音樂濃厚的興趣和非比尋常的敏感度,Patricia在接受時人雜志訪問時談到凱莉在兩歲的時候就可以準確模仿并重現她所聽到的任何聲音;在凱莉不到四歲的時候,有次她的母親在排練著名歌劇卡門時不慎走調,凱莉竟察覺到了母親的錯誤并用意大利文準確地唱了出來。在母親Patricia為撫養凱莉和她的哥哥摩根而操勞奔波時,她亦沒有忘記對女兒在音樂和人生觀上的教導。凱莉從四歲起就開始接受音樂課程的專業訓練,無論是歌劇、民謠、靈魂樂和節奏藍調,乃至教堂福音音樂都對她產生了深厚的影響,但真正對她日后的演唱風格有決定性影響的當屬美國70年代以5到7個八度寬闊音域而聞名的靈魂樂歌手蜜妮・萊普頓(Minnie Riperton),凱莉非常羨慕萊普頓的高音風格并開始不斷模仿練習,而事實證明這種練習對日后她音域的擴張和獨特演唱技巧的形成是大有裨益的。

早期音樂教育
在凱莉進入高中學習之前,因為家庭的貧困和來自社會的各種形式的壓力,凱莉的母親不得不帶著孩子經常四處顛簸流離,他們因時常無法償付租金而寄宿在朋友家的地板或沙發上,這樣的生活經歷使凱莉從小就塑造了獨立但卻敏感的個性和與她年齡不甚相符的成熟和理智。盡管如此,凱莉的母親仍不忘記抓住一切機會為女兒提供最好的音樂教育,在凱莉不到10歲的時候,母親為繼續培養凱莉在音樂上的修為多方湊錢把她送往長島當地的一家表演藝術中心,而凱莉在兩年暑期約四個月的課程中顯然受益匪淺。Patricia除了不遺余力凱莉在音樂和表演上的才華之外,亦不忘記時時提醒女兒樹立健康樂觀的人生觀,尤其是在得知跟隨前夫生活的大女兒愛麗森未婚先孕被迫結婚之后。經過母親多年的努力,他們終于在長島郊區安定下來,當時凱莉已年滿12歲。在2006年接受CNN采訪時凱莉表示:“(那段)生活磨練了我,它以種種方式催我奮進,生活逼迫我必須成功,因為我不想一輩子生活在那樣的環境中。”凱莉從13歲起就開始著手音樂創作,14歲起就為幾個當地的錄音棚擔任后備試音歌手,在凱莉17歲的時候她已經開始自組樂團并和許多知名的音樂家展開合作,可是凱莉常常因為過于忙碌于音樂而將其他學業擱置一旁,她的頻頻缺課甚至引起了學校助理副校長約翰・伽尼的注意,雖然他花費很多時間嘗試與凱莉溝通并試圖將她的注意力轉移到學校上來,當事實證明這樣的勸說是毫無效果的,他后來在紐約日報的一篇文章中這樣寫道:“你可以一直不停地和她講道理,但直到你臉色發青都無濟于事。當你和她認認真真討論此事,她只會告訴你,那些東西對她來說毫無意義,因為她的人生就是變成一個搖滾歌星。她對此堅信不移,沒有什么可以左右她的決定。”在母親Patricia的嚴厲家教下,凱莉終于同意專心學習并在17歲那年,也就是1987年時順利從高中畢業。

紐約尋夢
高中畢業后的凱莉帶著自己的音樂夢想義無反顧地前往紐約謀生,起初她只能在酒吧或咖啡屋里做招待賺取微薄的收入,她與另兩位同樣苦于生計的藝人合住在一棟下等的平民區公寓里,因為房間面積過小,她不得不常常在客廳地板上鋪一張床墊過夜;凱莉隨身帶到紐約的衣服很少:一件夾克,一條褐色的帆布長褲,一雙她母親的系帶布鞋,無論天氣冷熱,無論身處何處,凱莉常常只能穿著現成的衣服;她每周常常只能靠一包干酪通心粉艱難度日,在經濟極為拮據的幾個月,她甚至只能靠附近熟食店老板施舍的硬面包和冰水填飽肚子。但這樣艱難的生活并沒有磨滅凱莉對音樂的熱愛,她常常利用工作休息之余在較為安靜的角落里撰寫歌詞,深夜里和自己從高中時起就相識的音樂伙伴班・馬古力斯在錄音室里創作歌曲并制作樣帶。“我當時只想有一份合約,出一張專輯,別的根本無暇顧及,”她在多年后對澳大利亞Courier-Mail日報坦言,“人們只是不能理解那種欲望和關注。”基于這種欲望,凱莉開始不厭其煩地將自己的錄音樣帶送到一家家紐約街頭的唱片公司。很多時候,凱莉最多只是被那些柜臺的管理員攔住,他們答應她會將帶子交給公司負責人,但往往那些帶子會被正式的拒絕,或者根本了無音訊,凱莉對此相當泄氣。但是精神上,她是那樣的堅強,沒過多久她就可以擺脫失望繼續前行。
1988年凱莉的音樂夢想終于有了一絲轉機,她透過哥哥摩根的關系而在一家熱門的俱樂部獲得了登臺表演的機會,在多次現場表演之后她終于戰勝了自己的恐懼和不安,并逐漸形成了自己的表演風格,現場秀的成功很快傳為佳話。在接下來的一段時間里,凱莉擔任當時一名剛剛進入樂壇不久的節奏藍調女藝人布蘭達・絲塔(Brenda K. Starr)的伴唱歌手,布蘭達被凱莉的嗓音和創作才華而懾服,在衣食住行各方面給予了凱莉很多力所能及的幫助。同年秋天,凱莉終于得到了華納兄弟唱片公司的注意,他們因她創作的歌曲和她如絲般華美的嗓音感到震驚,并決定給予她一份價值三十萬美元的唱片和約,但凱莉并沒有立即回復。11月的一個星期五晚上,凱莉跟隨布蘭達參加一家唱片公司WTG舉辦的派對,在這場派對上凱莉第一次見到了成為她音樂伯樂并在不遠的將來成為了她的丈夫的哥倫比亞唱片總裁湯米・摩托拉(Tommy Mottola), “湯米就那樣看著我,” 凱莉多年后在接受澳大利亞Courier-Mail日報采訪時這樣回憶道,“我就像是一個穿著Avirex牌子的夾克衫、迷你裙和運動鞋的18歲的小女孩,我猜想他大概心里正在盤算著洛麗塔般的事兒。”晚會接近尾聲的時候,布蘭達堅持將凱莉的樣帶交給WTG唱片公司總裁杰瑞・葛林博格,緊接著戲劇性的一幕發生了……在1996年凱莉接受Vibe雜志采訪時她回憶道:“布蘭達走過去把帶子遞給杰瑞・葛林博格,但是湯米卻伸出了手,抓過了磁帶,把它搶了過來。”湯米・摩托拉幾分鐘后帶著樣帶離開了派對,在回家途中的悍馬轎車上他聽完了樣帶四首歌曲中的兩首,他驚嘆于凱莉寬厚的音域和歌曲中傳遞出的真摯,他責令司機立即掉頭返回派對,但凱莉和布蘭達已經離開了,接下來唱片公司的總裁花了整個周末假期來投身于這場有意思的搜星活動,48小時之后,凱莉和母親走進了哥倫比亞唱片公司的總裁辦公室,根據著名財經雜志名利場透露,哥倫比亞唱片公司以超出華納兄弟的三十五萬美元的和約成功將凱莉攬入旗下。

灰姑娘童話
在灌錄瑪麗亞・凱莉第一張同名專輯的1990年,湯米・摩托拉正在為尋求離婚判決而與妻子分居,在日常的工作交往中兩人建立了深厚的友誼,而這種友誼也相當自然地向愛情轉化。1992年12月凱莉答應了摩托拉的正式求婚,但顯然他們的婚姻并沒有得到所有媒體的祝福,有些愛搬弄是非的人稱她之所以與摩托拉結婚只不過是為了在事業上牢固自己在哥倫比亞唱片的地位。凱莉一般對于別的反面評論都不屑一顧,但是對于這種說法卻異常憤怒,她在接受TV Hits雜志訪談的時候強烈反駁這種無端指責:“我要說的就是,在我們決定結婚之前,我已經取得了許多成功,像湯米這樣的大人物確實可以幫助新人起步,但是他們可不能慫恿老百姓去完成幾百萬的銷量吧。”1993年6月5日,23歲的凱莉與45歲的摩托拉正式結婚,婚禮模仿了英國查爾斯王子和戴安娜的婚禮大典,婚禮現場眾星云集。“當我回顧以往,我覺得實在無法相信。”凱莉在多年之后對時人雜志坦露,“我覺得,那就像是灰姑娘的故事。”
在接下來的幾年中,瑪麗亞・凱莉的家庭關系也發生了一些變化。1995年一直跟隨父親生活的凱莉的姐姐愛麗森在經歷離婚之后自暴自棄,最終因為吸毒和賣淫而感染艾滋,而她將這一切都歸咎于自己的母親和在事業上如日中天的妹妹。凱莉支付了所有為愛麗森安排的戒毒療程并代為照顧愛麗森的兒子,但“事情似乎總是不夠順利”,凱莉接受時代雜志訪問時表示。
因為年齡和觀念上的差異,凱莉與丈夫摩托拉的關系也日趨緊張。在音樂上,摩托拉希望凱莉繼續并穩固她成人抒情的天后位置,但凱莉體內流的黑人血液顯然使她對節奏藍調和饒舌音樂更感興趣。1995年瑪麗亞・凱莉在灌錄她第五張錄音室專輯《白日夢》時,兩人在音樂理念上的矛盾似乎發展到了極點。凱莉執意將有濃厚饒舌元素的《夢幻》作為第一單曲,而在娛樂周刊上一位未透露身份的哥倫比亞唱片職員則透露了摩托拉的反對之意:摩托拉將這看做是一次轉折點,摩托拉并沒有反對制作黑人音樂,他只是認為,對于凱莉正在做的東西不知所云。
在日常生活里,湯米・摩托拉嚴密監視凱莉的一舉一動,根據Stern雜志的報道,摩托拉雇傭了兩個保鏢時刻監視凱莉,甚至包括在她沐浴的時候,他們都會站在門外候命,摩托拉還會在所有的房間安裝電話監聽設備,并粗魯地查封她的所有信件,而當凱莉表示有興趣接受表演訓練的時候,摩托拉卻表示反對,因為他不希望無關的事情干涉她的音樂事業。名利場雜志甚至透露一條不明來源的消息,聲稱凱莉只有在得到摩托拉的允許之后才能出門,并且無論她去到哪里,一輛坐著保鏢的汽車總是會緊緊地跟蹤著她。2003年凱莉接受Touch雜志訪問時透露說:“我當時被唯一允許去的地方就是同性戀酒吧,因為我的丈夫很害怕我擁有異性戀的朋友圈。”在2005年凱莉接受CNN采訪時她透露,即使她去麥當勞買一個漢堡包時都會接到摩托拉追問的電話,她甚至曾和朋友開玩笑將自己生活的貝德福德莊園比喻為“新新監獄”。
1997年的5月30日,凱莉和摩托拉正式離婚,并且對于這次的決裂都采取了低調而友好的態度, 摩托拉拒絕發表關于他們失敗婚姻下一步打算的任何言論。凱莉也試圖發表一些積極的言論,指出摩托拉仍然與自己在工作有著良好的合作關系,但顯然他們的關系已再無挽回的可能,灰姑娘的童話至此破滅。

美麗花蝴蝶
在凱莉和前夫正式離婚之后,凱莉很快開始獨立生活并投身于第六張錄音室專輯《蝴蝶》的制作過程中,同時她開始以以往沒有的性感形象出現在各種俱樂部里,而媒體仍然在事無巨細地報道這位天后的花邊新聞。凱莉與表哥的共處被小報聲稱為和男妓一起過夜,當她最終決定在紐約名人豪宅中購買一棟公寓時竟發現社區內的其他名人曾聯名上書對租主施加壓力,阻止他們的交易,因為他們懼怕他們的社區在凱莉入住之后會變成饒舌歌手和男妓的派對集散地。“那實在是太荒謬了,”凱莉在接受時代雜志上提到此事時表示,“各種謠言和謊言都把我描述成強盜饒舌團體的女王,那實在是太可惡了。”
凱莉在1996年與1998年間曾與紐約的職業棒球手德瑞克・基特有過短暫的戀情,但在外界和輿論的壓力下兩人宣告分手。在2000年出版的德瑞克・基特的傳記里,德瑞克曾提及到他們的戀情:“這使我發現和大人物認真地談一次戀愛有多難。以前當我和某個人出去吃飯時,我從來沒有怎么在意。這使我的生活比預計的更為混亂。”在這期間,凱莉對于表演的興趣與日俱增并開始籌備她的首部電影《星夢淚痕》。“她非常盡力地去學習其他的技能,”她的表演老師希莉亞・格瑞在接受《世界時裝之苑》雜志時說到,“她很希望能夠擁有一次機會,我也非常鼓勵她去嘗試。”在此之后,凱莉參與了多部電影的試鏡,她首次在詹姆斯・邦德喜劇版電影中得到一個角色但該片因為商業問題最后流產。1999年,凱莉在電影《億萬未婚夫》中得到一個小角色,盡管只有一天的拍攝,但她非常用心。她在影片中扮演一名歌劇演員,要求她在歌劇《La Traviata》中完成一個詠嘆調,然后倒地而亡。“那大概是最苦難的地方,”凱莉在接受女人雜志Mirabella采訪時回憶道,“導演說:‘好,現在你需要為倒地做好造型,準備好了嗎?’然后我回答:‘我準備好了。’我沒想到我會為那個動作重復了三十多遍。拍攝完畢之后,我的膝蓋和腰痛得要死,醫生不得不立刻施以冰敷。”
1998年哥倫比亞唱片公司宣布凱莉于1996年建立的Crave唱片公司解散,雖然該唱片公司在凱莉的扶持下造就了排行榜的十大熱門歌曲,而這樣的舉措使原本僅剩一張唱片和約的凱莉和公司關系日趨緊張。部分媒體猜測Crave的最終解散是因為出于商業的考慮以及凱莉本身對公司事務的厭倦的緣故,但其他一些媒體則宣稱Crave的結束是凱莉前夫摩托拉因為離婚而施與凱莉的一次暗地里的報復,但凱莉不愿相信那是事實,她在Launch雜志上辯解道:“我在新力的處境并非因為我過去的個人原因而變得特別和復雜。”
1999年至2001年間,凱莉與拉丁歌手路易斯・米格有過短暫的戀情,他們于1998年的冬天在科羅拉多的度假勝地相識后一見鐘情。凱莉在這期間多次透露她對這段感情非常愉快并寄予厚望,在接受滾石雜志訪問時她說:“當我還是個小女孩的時候,我就曾經有過這樣的夢想,希望有一天我能夠遇到某個人和我一樣有著雙重血統,相似的生活,我們將幸福地攜手到老,他將成為我的歸宿。”路易斯・米格在接受媒體采訪時也表示非常愉快于目前的關系并透露會和凱莉合作一首歌曲:“我不知道我們合作的歌曲是否會收錄在她的專輯中,但我的確非常享受和這位才華橫溢的女人一起工作……我和她(凱莉)都是專業歌手,有一點是可以肯定的,我們的合作不僅僅是為了歌曲本身,還有其他一些涵義,但也許我不應該過早透露這一些。”
瑪麗亞・凱莉在1997年至2001年間不僅以新鮮的音樂形態成功轉型,而且以其更性感自信的外表向世人展示了一個全新的美麗“花蝴蝶”,在這期間她也更多地出現在各種娛樂時尚雜志封面上,比如《Vogue》、《世界時裝之苑》、《男人幫》、《Allure》、《美國周刊(US Weekly)》、《Glamour》、《Pride》、《Vibe》等。君子 (雜志)(Esquire)專欄認為凱莉在音樂和形象上的轉變策略帶動了整個樂壇的潮流并將此種潮流命名為“蝴蝶效應”,在這種“蝴蝶效應”下諸如克莉絲汀・阿奎萊拉, 布蘭妮・斯皮爾斯, 杰西卡・辛普森(Jessica Simpson)和喬絲・史東(Joss Stone)等眾多女星紛紛起而效尤,但此種戰略是否為萬全之策見仁見智。雖然1997至1999年間爭議與掌聲并存,但這三年無疑是凱莉在樂壇大豐收的三年,她先后獲得美國告示牌音樂獎的90年代十年藝人大獎,世界音樂獎的90年代最暢銷藝人獎和千禧年最暢銷女藝人獎及全美音樂獎頒發的終身成就大獎等一些重量級的獎項。

人生的低谷
1999年瑪麗亞・凱莉發行了第七張錄音室專輯《七色彩虹》,首支單曲《芳心終結者》和第二單曲《感謝上蒼找到你》一經推出便很快登上美國告示牌熱門單曲榜冠軍, 但是在第三支單曲的選擇上凱莉和哥倫比亞唱片產生了嚴重的分歧。凱莉執意將自己的招牌曲目《不能帶走》作為第三單曲,但唱片公司則認為節奏輕快的節奏藍調更加符合當時的歌壇潮流。雖然《不能帶走》最終作為商業發行,但因為缺乏必要的推廣宣傳而未受到美國電臺足夠的重視,凱莉對此甚為不快,并在自己的官方網站上留下口信呼吁自己的歌迷積極向當地電臺點播此曲,而這一舉動使凱莉和新力的關系雪上加霜。
2000年在與哥倫比亞唱片一系列不愉快的事件之后,瑪麗亞・凱莉正式和哥倫比亞分道揚鑣,并以三張唱片八千萬美元破記錄的天價簽約維京唱片公司,而簽約新公司的首張專輯就是《星夢淚痕》的電影原聲帶。2001年理應是凱莉豐收的一年,但在巨大的工作壓力和陌生的工作環境下,她的個人情緒開始變得極不穩定,同年7月她在自己的官方網站的口訊留言里抱怨自己過于高負荷工作,而唱片公司卻拒絕安排任何休假。之后凱莉在MTV的TRL節目推廣新專輯時當眾脫衣,這一瘋狂舉動后來被美國媒體廣泛認為是精神崩潰的先兆。7月底凱莉被爆因工作壓力而不得不接受精神病治療的消息幾乎成為美國各大媒體的頭版頭條,而英國《太陽報》卻聲稱凱莉并非發言人所言疲勞過度,實情是因為她不堪忍受戀愛三年的男友路易斯・米格的拋棄而輕生割腕自殺,但是凱莉的兄長卻認為造成凱莉自殺的主因并非路易斯・米格而是前夫湯米・摩托拉,因為摩托拉無法忍受凱莉在離婚后另結新歡并離開哥倫比亞,所以持續對她惡意騷擾,并借助自己在樂壇的勢力警告全美電臺節目總監不要播放她的歌曲。凱莉和凱莉的宣傳團隊在這一系列事情中從未明確表態,而這種姿態反而助長了媒體的懷疑和猜測。在2003年接受拉里・金和奧普拉・溫芙瑞脫口秀時她均否認自己在2001年有過自殺行為,她聲稱關于她自殺的謠傳是最令她感到困擾的,因為她不希望這樣的報道而對許多喜歡模仿她的年輕歌迷產生誤導心理。
2001年9月11日,電影《星夢淚痕》原聲帶正式在全美發行,但在九一一恐怖襲擊的影響下,該唱片首周僅在告示牌專輯榜上排名第七,銷量遠遠低于預期。同名電影在此形勢下雖然已推遲至9月20日上映,但因公映影院的數量有限而票房慘淡。9月21日凱莉在病愈后首次公開露面參與由多家電視臺主辦的向九一一恐怖襲擊中死傷的消防隊員致敬的馬拉松式籌款活動,凱莉在現場應景演唱了自己1993年的名曲《英雄》。2002年1月維京唱片公司經歷人事變動,新任總裁阿蘭・萊威決定立即終止與凱莉的唱片和約,而維京不得不因其單方面終止合同而支付凱莉2800萬美元損失,輿論一片嘩然;而維京此舉在多年后被稱為是音樂界最愚蠢的決定。當阿蘭・萊威2006年被維京唱片公司解雇時,CNN聲稱他五年職業生涯里的最大污點就是做出了與凱莉解約的決定,而Sunday Mail報則聲稱維京唱片的母公司百代唱片總裁艾瑞克・尼可利(Eric Nicoli)在凱莉一事上犯了嚴重的決策失誤。
當四年之后凱莉重新追憶起2002年系列事件時她表示:我以前從未基于金錢上的考慮而做過什么決定,但在此事(維京和約)上的唐突決定和后來發生的這一切給了我一個教訓。2007年在接受英國《采訪》雜志訪談時,凱莉首次坦承了她在2001年人生最落魄那段時間的心路歷程,但她坦言自己并不后悔當年的消極行為,因為那是人生的過渡期,也是成名的代價。

整裝再出發
瑪麗亞・凱莉于2003年5月與環球唱片公司旗下的島嶼唱片簽下三張錄音室專輯的和約,在解釋為什么凱莉最終花落島嶼時,島嶼唱片總裁里昂・科恩聲稱在維京解除與凱莉片約的當天就開始與凱莉接觸,他認為凱莉是位不可思議的藝人,而她的競爭優勢在于她獨一無二的嗓音和優秀的創作才華,而非性感的外表衣飾或擅長邀請其他歌手幫腔。他同時還表示《星夢淚痕》僅是一張電影原聲帶,這張原聲帶是當年最暢銷的原聲帶之一,而維京拿錄音室專輯的銷量標準來衡量它顯然有失公允。
在換簽新東家之后,凱莉立即前往意大利的卡普里島準備新專輯的制作,但不得不中途停手趕赴紐約陪伴因癌癥瀕危的父親。在與父親相處的最后這段時間里,兩父女開始無話不談,但父親的去世仍然帶給了凱莉沉重的打擊。“這件事使我對人生有了不同角度的認識”,在接受今日美國采訪時她表示:“有時我們時刻都要面對生活里的新問題,但這就是生活,也許你將不斷地受到打擊,但你必須不斷地重新站起來。” 為紀念去世的父親,凱莉創作了一首《給父親的向日葵》并將其收錄在2002年發行的專輯《幸運手鏈》中。2005年在接受英國雜志Q訪談時,凱莉說道:“在父親彌留的最后一段時間里,我開始真正了解父親,那時我才知道父親收藏了很多自己的影帶和唱片,更重要的是,通過與父親的交談,我開始懂得兒時發生的一些事情并不是我的錯。”
雖然凱莉自有的唱片公司Crave在1998年就被哥倫比亞唱片宣告解散,但這次并不算成功的經歷顯然沒有徹底泯滅她在音樂商業上的企圖。2002年凱莉建立自有唱片公司MonarC音樂,10月在紐約《十七歲》雜志舉辦的新星推介派對上,凱莉曾隆重介紹給媒體MonarC音樂的首位簽約藝人伊莎貝爾・高姆斯(Isabel Gomes),而她正是電影《星夢淚痕》中扮演比莉・富蘭克童年時期的演員。2003年7月,凱莉在日本東京巡回期間也曾舉辦新人推薦會,向公眾推薦MonarC音樂新簽歌手Trey Lorenz,Belle & Nae Nae和Sadie McIntosh。但出于種種原因,MonarC音樂的業務似乎并無真正展開便再無下文。
凱莉2003年一整年都在穿梭于世界各地推廣宣傳自己的專輯《幸運手鏈》,雖然環球為她提供了相對寬松的空間,但她仍然常常需要與整個唱片業界中不公正的待遇相抗爭,最有代表性的一個例子是關于專輯手鏈中的一首歌曲《屬于你》引起的紛爭。該曲原本由凱莉和來自Jive唱片公司的賈斯汀・提姆布萊克合唱,但Jive唱片公司從中阻撓不允許該單曲商業發行,凱莉在這期間曾在自己的官方網站上號召歌迷向Jive唱片寫信請愿并施加壓力,但該次行動最終以失敗告終,兩人合作的對唱版本從此雪藏,收錄在《幸運手鏈》中的《屬于你》的最終版本為凱莉的獨唱版。
2003年的凱莉與以往的不同之處顯然在于她已經為在各個行業全面發展開始嘗試,在這期間的傳言包括她將在一部新電影《甜蜜定律》中扮演一位拳擊手,她將在改編自瑪麗蓮夢露于1957年于上世紀50年代主演的電影《游龍戲鳳(The Prince and the Showgirl)》的舞臺劇中扮演歌舞女郎]和她將要和哈伯科林斯出版公司合作發行自己的圖書系列,但可惜的是這些計劃都最終沒有變成現實,或許是基于這些原因,凱莉開始懷疑起自己經紀人路易斯米娜莉的公關能力,再加之路易斯米娜莉之子科諾米娜莉在2003年因吸毒過量意外死亡, 凱莉開始著手物色新的經紀人,而因與代理藝人發生法律糾紛而臭名昭著的班尼麥迪納接替成為凱莉的新經紀人則是很多人始料未及的。
在2002至2004年間,關于凱莉個人感情生活的最大緋聞莫過于她和饒舌歌手阿姆的糾紛。據美國VH1電視臺報道,2001年在制作《星夢淚痕》原聲帶期間,凱莉曾與阿姆有過幾次最初的接觸并商談合作事宜,次年阿姆在接受滾石雜志和Sirius衛星電臺采訪時表示他和凱莉曾戀愛過約半年時間,但他非常惱怒于凱莉一直以來在公開場合對他們關系的否認,并將一首赤裸裸攻擊凱莉的歌曲《超人》收錄在他的專輯《阿姆秀》中。作為反擊,凱莉寫了一首名為《小丑》的歌曲并收錄在她的《幸運手鏈》中,一個月后在接受CNN電視臺的拉里・金脫口秀采訪時凱莉聲稱:我承認我曾經和他通過電話,也曾大概和他有過四次的面對面接觸,但我并不認為那是一種約會。
2004年7月凱莉被曝光正在和自己團隊的專業攝影人員馬克蘇丹拍拖,馬克蘇丹還曾在MonarC唱片公司負責市場推廣工作,但凱莉顯然并不急于澄清這樣的傳聞,而是采取了一種相當低調和謹慎的姿態。
值得一提的是,凱莉在2003年全球巡回演出時曾在中國上海虹口體育館有過兩次演出,該演出也是第五屆中國上海國際藝術節重頭節目。雖然該演唱會獲得了幾乎滿座的上座率且被評價為藝術節上最為火爆的演出之一,但凱莉卻因為首場演唱會的遲到而被眾多中國媒體批評,雖然凱莉未正面就此事表態,但有消息聲稱凱莉遲到的真正原因是因為中國主辦方對演唱會提出過多的限制,凱莉原欲在演唱會時依她在全球其他演出時的慣例下臺與觀眾互動,但主辦方卻認為此舉缺乏安全上的考量,而雙方就此事談判上的僵持是首次演出遲到的主要原因。

回歸巔峰
《幸運手鏈》專輯獲得了褒貶不一的評價,雖然該專輯在美國、日本、韓國和新加坡等國均達到了白金或多白金的銷量,但它與凱莉早期唱片的全球銷量相比相距甚遠,泰晤士時報認為雖然《幸運手鏈》并非一張糟糕的唱片,卻未能拯救凱莉的演唱事業。
令所有人意外的是,凱莉的演藝事業并未就此止步,她憑借2005年四月發行的《天后再臨:解放咪咪》重新回歸到樂壇的巔峰。關于唱片的名稱和“咪咪”的稱謂,凱莉在接受FMQB2005年4月號雜志采訪時表示道:“其實這樣的命名并沒有什么復雜難懂的含義,咪咪是我一直以來的昵稱,與我關系最為親密的朋友都這樣稱呼我。而我之所以為新專輯如此命名是因為我想通過此名稱和我的音樂展露給我的歌迷以我最真實的一面。當談及新專輯和上張唱片的不同之處時,她表示:雖然上張專輯中有一些相當棒的歌曲,但《幸運手鏈》作為整張專輯的水準并不及新專輯,因為手鏈的制作相對比較倉促且首支單曲《穿過風雨》向公眾多半傳達的是一種勵志的心緒,而在新專輯的制作過程中我并沒有過多因故意去迎合其他人和唱片市場的想法而局限自己的創作,我只是非常享受在制作自己喜愛的音樂時的快樂心情。”“我并不擔心新專輯(《天后再臨-解放咪咪》)是否可以銷量滿貫或打破記錄,凱莉同月晚些時候接受澳大利亞Hit雜志時還表示:“我制作了一張令我滿意的唱片,我達到了我的目標,我也很享受我目前的情形。”
根據世界唱片業協會的統計,《天后再臨-解放咪咪》位居2005年年度全球銷量第二位,僅次于酷玩樂團的《XY密碼》;在美國范圍內,該專輯則以2005年內490萬的銷量位居2005年年度全美銷量冠軍。資訊網站About將凱莉在該年的表現列為2005年度首要音樂大事,新浪娛樂在年終音樂盤點時將“瑪麗亞・凱莉的成功復出”列為2005年第一音樂大事,而美國VH1電視臺更將凱莉2005年的復出稱之為樂壇乃至好萊塢歷史上最成功最驚人的回歸。在談及自己新獲的成功時她向CBS電視臺的晨間節目表示:“我唯一能做的就是感謝上帝的庇護和我的歌迷的支持,這一刻屬于我,但同樣屬于我的歌迷。”
凱莉的東山再起顯然和她全新的幕后團隊是分不開的,而其中最重要的人物當屬島嶼唱片公司總裁安東尼奧瑞德。安東尼奧瑞德曾因其優秀的唱片制作才華而三次問鼎格萊美獎,他自2004年起被環球任命為特邀島嶼唱片公司總裁,他多次在采訪中表示他不會放棄對凱莉的支持,因為他非常欣賞凱莉的個人才華并且認為才華橫溢的巨星在樂壇會有更長久的生命力。在2005年3月瑞德在接受告示牌采訪時表示雖然過去的一些年里,音樂工業成就了許多歌星,但并非每一位都擁有像凱莉一樣的嗓音。雖然凱莉在2004年起初被媒體報道她有意拒絕瑞德的介入,因為她想在不受外界打擾的情況下將唱片天后再臨-解放咪咪》做到最好,但兩年后她在接受黑人雜志Ebony時將瑞德形容為是自己遇到的第一個真正理解自己的公司老板,因為他并不像其他人一樣拿條條框框來拘束凱莉她個人的努力。在最近一次談及她和瑞德的合作時,凱莉在2008年4月的告示牌雜志中表示她非常欣賞她目前和瑞德的關系,她認為瑞德是位全才且能夠真正理解她和她的音樂。但在2008年1月時,八卦網站TheYBF曾向外界透露凱莉和瑞德在《蝴蝶效應》的首支單曲選擇上意見不一,瑞德在公司內部舉辦了一個投票活動,但凱莉卻對投票的結果表示不滿。
凱莉和瑞德的合作關系或許有著不為外界所知的深刻意義,2007年紐約日報抖料說凱莉虧欠前MonarC總裁杰瑞布萊爾巨款,而后者已做好起訴的準備,但有業內人士透露布萊爾此舉乃凱莉前夫湯米・摩托拉幕后操縱,雖然兩人過去在哥倫比亞唱片時曾有矛盾,但目前均任職于卡薩布蘭卡唱片公司,因此不乏有兩人勾結制造話題的可能。但也有分析人士聲稱布萊爾與目前凱莉的老板瑞德有多年宿怨,因此布萊爾此舉可能醉翁之意不在酒。據說凱莉曾就此事與布萊爾有過商談但最終不歡而散,凱莉從未就此事正式表態。
雖然凱莉在2005至2006年間一直忙于推廣自己的唱片《天后再臨-解放咪咪》和緊接著推出的世界巡回演唱會,但她已經開始在巡演途中尋找靈感并為下一張唱片做各種準備。2006年11月環球總裁在紐約路透社媒體見面會時透露凱莉在2007年將有兩張專輯面世,但很明顯其中的一張應是《天后再臨世界巡回演唱會》巡回演唱會,而凱莉的新錄音室專輯被一再拖延而遲未發行,2008年4月15日凱莉的第11張錄音室專輯《蝴蝶效應》在美國發行,并以首周46萬張的冠軍銷量打破了自己有史以來最佳的首周發行記錄。在《蝴蝶效應》發行兩周前,環球唱片發言人透露他們已延長了與凱莉的唱片發行和約。
自2005年至今,凱莉以以往沒有的積極姿態投身于電影、廣告、時尚及慈善行業。繼李・丹尼爾斯(Lee Daniels)小成本的獨立電影《田納西 (電影)》之后,凱莉將主演李・丹尼爾斯的另一部新作《Push》。除了發行了自己的香水和首飾生產線之外,凱莉在2005年3月接受紐約電臺107.5FM采訪時也透露自己投資的葡萄酒已開始生產銷售。凱莉參與了2005年英國現場八方、Tickled Pink抗擊乳癌慈善演唱會,2006年的Joe Torre兒童慈善基金會年會和奧普拉・溫芙瑞在南非一所女子學校的開幕儀式。凱莉除了因其長期的貢獻而獲頒Make A Wish基金會和拯救音樂基金會的榮譽獎項外,還被授予在美國好萊塢星光大道上留名并成為首批名登美國長島音樂名人堂(Long Island Music Hall of Fame)的名人之一。2006年凱莉登上善待動物組織春季季刊號封面,以表彰其對動物皮草的抵制。
凱莉與饒舌歌手阿姆的關系在2005年后益加惡化。2005年7月阿姆在巡演途中播放了一段凱莉的電話錄音,錄音中凱莉嬌喃地責怪阿姆不肯電話聯系他,但凱莉的一位朋友通過紐約郵報透露那則電話錄音是其實錄音合成的,阿姆是因為過分著迷凱莉但被凱莉拒絕而心懷芥蒂,阿姆的房間甚至張貼了15張凱莉的畫報,而凱莉的經紀人則怒斥阿姆的行為”惡意粗魯且品位低下”。2005年10月英國每日星報抖料聲稱阿姆在戒毒所期間向凱莉致信并為以往的行為表示道歉,但該消息隨后被阿姆的發言人否認,因為他認為“阿姆并不是這樣的善徒”。2006年阿姆的閨中密友J. R. Watkins在她的新書《Cleaning Out My Closet》一書中表示阿姆和凱莉之間的不悅源于阿姆對凱莉的感情過分執著,而凱莉卻從未認真對待他們之間的關系。“我不知道為什么他對我如此著迷”,2007年凱莉在接受花花公子雜志訪問時表示,“我沒有收到他的道歉信,確切地講,我認為我并不值得為了它而專門查找我的信箱。”事情到此并沒有結束,2007年6月英國OK!八卦雜志聲稱阿姆利用新專輯中的數首歌曲攻擊凱莉,而凱莉則向島嶼唱片公司總裁瑞德求助可能的解決辦法。
一些八卦網站透露凱莉2007年曾多次拜訪墨西哥一家孤兒院并打算收養一個孩子,但2008年在接受Sirius衛星電臺時凱莉表示:養育孩子是生命里的一樁承諾……我目前并未做好此種準備。凱莉自2003年起和男友馬克蘇丹關系穩定,但有報道稱凱莉計劃于2008年6月份結婚并曾和男友前往生育診所做好懷孕準備。
2008年4月15日,凱莉的第11張個人錄音室專輯《蝴蝶效應》正式在美國上市,專輯首支單曲《零距離接觸》因提前一天開放下載,以首周破記錄的28萬6千張的數碼下載銷量榮登美國告示牌單曲榜冠軍,并使凱莉以累計18首冠軍單曲的記錄超越貓王成為歷史上冠軍單曲次多的藝人。在《零距離接觸》的推動下,《蝴蝶效應》在美國以首周46萬3千張的銷量成為2008年首周銷量第四高的唱片,為表彰她長期以來對樂壇的貢獻,紐約帝國大廈于4月25日至27日起動以淡紫、粉紅和白色三色的亮燈儀式,這在音樂史上尚屬首次,美國洛杉磯市市長更是將4月15日命名為“瑪麗亞・凱莉日”,以慶祝她第十八次榮登告示牌單曲榜榜首。
美國選秀節目《美國偶像》第7季在2008年5月專門設置了向凱莉致敬的單元,凱莉在之后的直播中更是抵達現場演唱《蝴蝶效應》的第二支單曲《再見》,但在該節目后凱莉便消失在了人們的視線里,多次在美國MTV和ABC的節目通告被無故宣告取消,之后多家媒體均報道凱莉已和美國男歌手、演員尼克卡農結婚,而后者恰恰將出現在她《蝴蝶效應》的第二支單曲“Bye Bye”的音樂錄像帶中。但因未得到凱莉的官方回應,更多媒體均持有觀望和懷疑態度。福克斯新聞頻道于5月5日確認凱莉結婚消息屬實;5月7日,美國時人雜志率先獨家公布了凱莉于4月30日的結婚照片。
在新專輯宣告被迫停滯宣傳約一個月后,凱莉6月初重新回到人們的視野內,在日本宣傳期間,她曾接受香港TVB《東張西望》節目專訪,在該專訪中她向所有四川省汶川大地震的災民表示慰問,并呼吁世界上的所有人參加到賑災的活動中來,盡最大努力幫助災民重建家園。她同時透露自己創作了一首奧運題材的歌曲,但之后有媒體透露凱莉已將這首名為“百分百”的歌曲重新改編并贈送予美國總統候選人奧巴馬。
2008年6月,網易娛樂報道凱莉的新歌《再見》因為其充滿關愛的歌詞,被網友配上汶川大地震的片斷,剪輯成一個全新MV出現在網絡上,并成為現在流行的賑災歌曲。

嗓音
瑪麗亞・凱莉以其寬廣的音域和優異的演唱技巧聞名于世,無數歌手以成功翻唱和凌駕她的歌曲來檢驗并證明自己的唱功,她同時也是各國歌唱選秀比賽參賽選手最常于模仿的偶像之一。
凱莉以其五個八度的寬廣音域和招牌式的“海豚音”唱法使其可媲美花腔女高音,她同時也是吉尼斯世界記錄記載的世界上最高音的歌手。關于她的音域的爭論從來沒有停止過,輿論普遍認為她的音域為五個八度,但也有一些媒體認為她可以橫跨七到八個八度。2003年,美國MTV電視頻道和Blender音樂雜志評選世界上22位擁有最偉大嗓音的歌手,凱莉榮列該榜榜首。在2005年接受CNN頻道采訪時她表示并不清楚自己的音域究竟為五個八度或更高,因為那要取決于她表演前晚的睡眠情況。
但是,凱莉已常因為自己的嗓音而備受批評,評論家吉姆法波認為有一把好嗓音并不等同于是一名優秀的歌手,凱莉常常因為過分注重聲音的表現而忽視了歌曲本身情感的傳達;而其他評論家則認為凱莉自2000年至2003年間在歌曲中過多地運用了氣聲而非真聲,而大量氣聲的加入無疑是聒噪且具毀滅性的,而凱莉顯然接受了這樣的批評,在2005年《我心無羈》和2008年的《蝴蝶效應》專輯中,她有意減少了氣聲的使用,這種做法被媒體譽為“偉大聲音的回歸”。
盡管如此,在談及凱莉的嗓音時,著名音樂雜志Slate評論家朱迪柔森認為凱莉以其高亢音域、碎水晶般明晰和性感的嗓音質地以及洛可可式千回百轉的裝飾音的唱法,使其成為過去20年樂壇里自成一派且最有影響力的演唱家。如今的美國偶像的參賽者都以她為唱功的典范,即使在凱莉發行她首張專輯20年后的今天,唱片巨頭們仍然在試圖挖掘像凱莉一樣的歌手,而最近的一個例子就是在嗓音和外形上跟凱莉很相像的麗安娜・劉易斯。

創作及音樂風格
凱莉不僅是一名歌手,同樣是一位才華橫溢的詞曲作家和唱片制作人。知名音樂制作人兼美國偶像評委阮迪杰可森在2008年接受CNN采訪時表示,雖然凱莉與席琳・狄翁和惠妮・休斯敦均屬天后級的偉大歌手,但凱莉與她們的不同之處在于她的創作才華,她的每一首歌都是她創作或參與創作的。凱莉自出道起八次獲得美國作曲家協會頒發的詞曲作家獎,十二次獲得美國廣播音樂有限公司頒發的流行歌曲作者獎,2006年她更是憑借“我們屬于彼此”一歌獲得該公司頒發的都市音樂獎年度創作人獎。著名制作人兼詞曲家Walter Afanasieff在談及他們在90年代時的錄音室合作時曾說過:她了解她寫的每一首歌,她是一個會動的歌曲百科全書,從史提夫・汪達的每一首歌到警察樂隊曾制作過的每一張唱片,她一直帶著她裝滿了歌曲的“磁盤”,沒有什么東西是她不能唱的。而葛萊美獲獎詞曲家大衛福斯特則曾表示:和凱莉的合作對于我來說是一次非凡的機會,即使她不是世界上最大的歌手之一也是這樣,因為她的音樂修養讓我震驚,她像一個唱片制作人一樣思考,把她的聲音像一個吉他手那樣布置。她是具有三面性的歌手、詞曲作者和唱片制作人,和她合作從始至終都是一次完美的體驗。
與其他流行歌手一樣,愛情同樣是凱莉作品的主要主題,她也有許多歌曲描述了親情、種族主義和世界饑荒等課題,但更令人津津樂道的是她一些廣為傳唱的勵志型歌曲,比如英雄、穿越風雨、不能帶走等,很多歌迷和歌手都曾公開傳達這些勵志歌曲是如何幫助他們渡過生活難關的,如著名歌手瑪麗・布萊姬就曾說過:我愛瑪麗亞・凱莉,她的音樂拯救了許多人的生命,“愛的幻影”等歌曲給予了我們希望,我不知道她是否知道她在我的生命中占據了多么重要的一部分。
凱莉剛剛出道時,新力唱片公司有意將她培養成情歌天后,因此她的首張“同名專輯”和第二張唱片“情感”的音樂風格主要集中在成人抒情和靈魂樂。1993年后,凱莉掌控了更多的唱片制作權,1993年發行的“音樂盒”增添了更多流行樂氛圍,但真正奠定凱莉樂壇地位并對她以后音樂風格有決定性影響的是1996年發行的“夢游仙境”,因為凱莉不顧公司反對執意將加入說唱元素的“夢幻”一曲的混音版作為首支單曲,該曲一經推出便空降告示牌單曲榜冠軍。自1997年之后,凱莉憑專輯“蝴蝶”成功轉型為節奏藍調歌手并與大量黑人說唱歌手合作,但這種曲風上的轉變并未得到評論界的一致首肯,滾石雜志認為“蝴蝶”宣告了凱莉的成功轉型但仍吝嗇地給予了三星的評分,盡管如此,大多數評論家均對凱莉的轉型表示歡迎,2005年MTV頻道資深記者約翰諾里斯認為:“夢幻”的混音版是流行樂與街頭音樂的完美結合,它帶動了整個樂壇的潮流,這首歌是她(凱莉)職業生涯中最重要的一首;Slate評論家朱迪柔森則認為摻雜流行樂、節奏藍調與說唱音樂的歌曲如今已基本上壟斷了排行榜的前四十,但其實凱莉早在1995年及之后的幾年就早已前瞻到這種趨勢。

個人魅力
凱莉出道18年仍身居歐美樂壇的一線,是因為她的音樂培養了相當數量的堅實歌迷群,當然也與她的個人魅力密不可分。
凱莉在1996年之前常以保守、拘謹甚至害羞的形象出現在鎂光燈前,1997年《蝴蝶》專輯發行之后,在首支單曲《甜蜜蜜》的音樂錄像帶中,她一改過去如鄰家女孩般的清純青澀形象化身為性感的007詹姆斯・邦德女郎與綁架她的犯罪份子斗志斗勇。1997年后至今鮮見凱莉以保守的穿著出現在公共場合,相應地她也更多出現在各種時尚雜志的封面上,并多次被FHM、Maxim、Askmen.com等雜志媒體評為全球“最美麗女性”和“最性感女性”。
關于凱莉敬業和耍大牌的正反兩種聲音從來就沒有停止過,有媒體稱呼凱莉為最頤指氣使的苛求女王,如出入酒店非紅地毯不入、大批工作人員如影隨形、酒店內需設置20臺增濕器等,同時也有諸多媒體批評她常常不顧記者和歌迷苦等常常遲到。盡管如此,凱莉對音樂的敬業也常被提及,如在凱莉2003年上海演唱會時,新浪認為雖然凱莉對于交通和舞臺要求甚多,但她的敬業精神也是“天后”級別的,雖然天氣寒冷,她仍然身著性感著裝一直堅持到最后,并向全場觀眾深深鞠躬長達二十秒。

影響力
凱莉是全世界歌唱比賽參賽者最愛模仿的歌聲,是新生代女歌手心目中的共同偶像,同時也是許多藝人夢寐以求合作的對象,但再多的封號與獎項也不足以形容凱莉的偉大與影響力。凱莉入選美國《時代》雜志2008年年度世界最有影響力人物之一,在樂壇傳奇歌手史提夫・汪達應該雜志之邀為凱莉撰寫簡要時,他說:以僅僅簡單的300字來形容我對凱莉的尊敬和愛是件很困難的事,她才華橫溢,她更是我一生遇到過的同時擁有美妙嗓音和高尚品德的三個女人之一。
關于凱莉的影響力和她的音樂,許多藝人都曾公開表示過欽佩之情。歌手凱莉・克萊森表示:我是聽著凱莉的歌長大的,她是一個出色的作曲者和歌手,我認為她沒有得到她應得的榮譽;歌手杰西卡・辛普森聲稱:我是凱莉的鐵桿歌迷,我長久以來就很欣賞她的音樂,但追尋她的足跡對于我太困難了,她就是她,可以和她相提并論對于我是莫大的恭維;著名饒舌歌手尼力則認為:凱莉也許是我聽過的最好的歌手,她從人生的最高處跌到低谷,卻可以像她從未錯過一個節奏一樣重新站起來,這同樣是我靈感的來源,并激勵我繼續走下去;藍調天后唐妮・布蕾斯頓表示:我真的很欽佩凱莉,我覺得她被低估了,因為她是一個偉大的音樂制作人,一個完美的詞曲作者,她的那首“甜蜜的一天”真的幫助我走過了一段艱難的歷程;布蘭妮・斯皮爾斯則認為:凱莉對我影響巨大,因為她寫她自己的歌,她總是能寫出最好的旋律,她的音域很廣,她是我的模范;饒舌歌手Damizza認為:凱莉是我生命中見過的最努力工作的人,她總是照顧和幫助別人,她給予了我們大家的角色,她發明了流行與說唱的組合形式,每個人都對她有輕微的誤解,但她仍是世界上最偉大的人。
 
Early life
Mariah Carey was born in Huntington, New York.During the years between the births of Carey's older sister Alison and herself, the Carey family struggled within the community due to their ethnicity. Carey's name was derived from the song "They Call the Wind Maria", originally from the 1951 Broadway musical Paint Your Wagon.When Carey was three, her parents divorced.
By the age of four, Carey recalled that she had begun to sneak the radio under her covers at night, and just sing and try to find peace within the music.During elementary school, she excelled in subjects that she enjoyed, such as music, art, and literature, but did not find interest in others. After several years of financial struggles, Patricia earned enough money to move her family into a stable and more affluent sector in New York.Carey had begun writing poems and adding melodies to them, thus starting as a singer-songwriter while attending Harborfields High School in Greenlawn, New York,where she graduated in 1987.
 
1988-1992 Mariah Carey and Emotions
As Starr's friendship with Carey grew, so did her interest in helping Carey succeed in the industry. In December 1988, Carey accompanied Starr to a record executives' gala, where she handed her demo tape to the head of Columbia Records, Tommy Mottola, who listened to it on his way back home.
After the completion of her debut album, Mariah Carey, Columbia spent more than $1 million promoting it. Despite a weak start, the album eventually reached the top of the Billboard 200, after Carey's exposure at the 33rd Annual Grammy Awards.
Emotions was released on September 17, 1991, and was accepted by critics as a more mature album than its predecessor.While praised for Carey's improved songwriting, production, and new sound, the album was criticized for its material, thought weaker than that of her debut.Though the album managed sales of over eight million copies globally, Emotions failed to reach the commercial and critical heights of its predecessor.
 
1993-1996 Music Box,international breakthrough,and Daydream
During early 1993, Carey began working on her third studio album, Music Box.After Emotions failed to achieve the commercial heights of her debut album, Carey and Columbia came to the agreement that the next album would contain a more pop influenced sound, in order to appeal to a wider audience.During Carey's writing sessions, she began working mostly with Afanasieff, with whom she co-wrote and produced most of Music Box. On August 31, Music Box was released around the world, debuting at number-one on the Billboard 200.The album was met with mixed reception from music critics; while many praised the album's pop influence and strong content, others felt that Carey made less usage of her acclaimed vocal range.
 
1997-2000 New image and independence,Butterfly,and Rainbow
With her following albums, Carey began to take more initiative and control with her music, and started infusing more genres into her work.For Butterfly, she sought to work with other producers and writers other than Afanasieff, such as Sean Combs, Kamaal Fareed, Missy Elliott and Jean Claude Oliver and Samuel Barnes from Trackmasters.During the album's recording, Carey and Mottola separated, with Carey citing it as her way of achieving freedom, and a new lease on life.
Reviews for Butterfly were generally positive: Rolling Stone wrote, "It's not as if Carey has totally dispensed with her old saccharine, Houston-style balladry but the predominant mood of 'Butterfly' is one of coolly erotic reverie."AllMusic editor Stephen Thomas Erlewine described Carey's vocals as "sultrier and more controlled than ever", and heralded Butterfly as one of her "best records and illustrates that Carey continues to improve and refine her music, which makes her a rarity among her '90s peers.'"The album was a commercial success, although not to the degree of her previous albums Mariah Carey, Music Box and Daydream.
Rainbow was released on November 2, 1999, to the highest first week sales of her career at the time, however debuting at number two on the Billboard 200.In the meantime Carey's troubled relationship with Columbia grew, as they halted promotion after the album's first two singles.They felt Rainbow didn't have any strong single to be released, whereas Carey wanted to release a ballad.
 
2001-2004 Personal and professional struggles.Glitter and Charmbracelet
After she received Billboard's Artist of the Decade Award and the World Music Award for Best-Selling Female Artist of the Millennium,Carey parted from Columbia and signed a $100 million five-album recording contract with Virgin Records America (EMI Records) in April 2001. Carey was given full conceptual and creative control over the project.She opted to record an album partly mixed with 1980s influenced disco and other similar genres, in order to go hand-in-hand with the film's setting.
Following the heavy media coverage surrounding Carey's publicized breakdown and hospitalization, Virgin Records America and 20th Century Fox delayed the release of both Glitter, as well as its soundtrack of the same name.When discussing the project's weak commercial reaction, Carey blamed both her frame of mind during the time of its release, its postponement, as well as the soundtrack having been released on September 11.Critics panned Glitter, as well as its accompanying soundtrack; both were unsuccessful commercially.The accompanying soundtrack album, Glitter, became Carey's lowest-selling album to that point.
In April 2003, Carey announced she would be touring later in the year.The Charmbracelet World Tour: An Intimate Evening with Mariah Carey, spanned North America and East Asia over three months, generally playing in smaller venues rather than arenas.
 
2005-2007 Resurgence with The Emancipation of Mimi
Throughout 2004, Carey focused on composing material for her tenth studio album, The Emancipation of Mimi (2005). The album found Carey working predominantly with Jermaine Dupri, as well as Bryan-Michael Cox, Manuel Seal, The Neptunes and Kanye West.The album debuted atop the charts in several countries, and was warmly accepted by critics. 
During the week of September 25, 2005, Carey set another record, becoming the first female to occupy the first two spots atop the Hot 100, as "We Belong Together" remained at number one, and her next single, "Shake It Off" moved into the number two spot (Ashanti had topped the chart in 2002 while being a "featured" singer on the number two single).
In support of the album, Carey embarked on her first headlining tour in three years, named The Adventures of Mimi: The Voice, The Hits, The Tour after a "Carey-centric fan's" music diary.The tour spanned forty stops, with thirty-two in the United States and Canada, two in Africa, and six in Japan.It received warm reaction from music critics and concert goers, many of which celebrated the quality of Carey's live vocals, as well as the show as a whole.
 
2008-2009 E=MC2, Memoirs of an Imperfect Angel, and Precious
By spring 2007, Carey had begun to work on her eleventh studio album, E=MC2, in a private villa in Anguilla.Although E=MC2 was well received by most critics,some of them criticized it for being very similar to the formula used on The Emancipation of Mimi.Two weeks before the album's release, "Touch My Body", the record's lead single, reached the top position on the Billboard Hot 100, becoming Carey's eighteenth number one and making her the solo artist with the most number one singles in United States history, pushing her past Elvis Presley into second place according to the magazine's revised methodology.
In 2009, she appeared as a social worker in Precious, the movie adaptation of the 1996 novel Push by Sapphire. The film garnered mostly positive reviews from critics, also for Carey's performance.Variety described her acting as "pitch-perfect".In January 2010, Carey won the Breakthrough Actress Performance Award for her role in Precious at the Palm Springs International Film Festival.On September 25, 2009, Carey's twelfth studio album, Memoirs of an Imperfect Angel, was released. Reception for the album was mostly mixed.
 
2010-2014 Merry Christmas II You, American Idol, and Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse 
Following the cancellation of Angels Advocate, it was announced that Carey would return to the studio to start work on her thirteenth studio album.It was later revealed that it would be her second Christmas album, and follow-up to Merry Christmas.
On March 1, 2012, Carey performed at New York City's Gotham Hall; her first time performing since pregnancy.In August 2012, she released a stand alone single, "Triumphant (Get 'Em)", featuring American rappers Rick Ross and Meek Mill and co-written and co-produced by Carey, Jermaine Dupri, and Bryan-Michael Cox.Carey joined the judging panel of American Idol season twelve as Jennifer Lopez's replacement, joining Randy Jackson, Nicki Minaj and Keith Urban.
On October 14, 2013, Carey announced that the album's former title track has been chosen as the second single; it premiered via Facebook on November 11, 2013. During a Q&A session following the song's release, Carey gave an update about the album. Following another song release, "You're Mine (Eternal)",it was announced that The Art of Letting Go would no longer be the title of the album.After the final name was announced, Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse was released on May 27, 2014.
 
2015-present Residency show, A Christmas Melody and Mariah's World
On January 15, 2015, Carey announced her Number Ones residency at The Colosseum at Caesars Palace in Las Vegas.On January 30, it was announced that Carey has left Universal Music Group's Def Jam Recordings to re-unite with L.A. Reid and Sony Music via Epic Records.
In 2015 Carey had her directorial debut for the Hallmark Channel Christmas movie A Christmas Melody, in which she also performed as one of the main characters. Filming for the project took place during October 2015.
On March 15, 2016, Carey announced that she is filming Mariah's World, a docu-series for the E! network documenting her Sweet Sweet Fantasy European tour and her wedding planning process.
  加載評論內容,請稍等......